Artyści Eberhard Marx i Rainer Sperl
Życie jest złożone, niepewne, czasem groźne i tragiczne, ale też pełne pozytywnych niespodzianek. To mogłoby być motto artysty Eberharda Marxa.
Mechanika, maszyny i metalowe rury odgrywają główną rolę w jego pracach. Symbolizują one złożoność i ilustrują wiele wzajemnych powiązań i sieci współczesnego świata. Wszystko jest połączone i wzajemnie powiązane, a różnica między przyczyną a skutkiem często zanika.
Przedstawienie przez Marksa wysoce symbolicznego jabłka odnosi się również do biblijnego Upadku Człowieka i jego szkodliwego wpływu na nasze życie. Człowiek może być drobiną pyłu we wszechświecie i małym "trybikiem w kole" współczesnego świata, ale zawsze jest zarówno ofiarą, jak i sprawcą. Eberhard Marx jest kreatywnym gawędziarzem. Maluje fantastyczne krajobrazy, tajemnicze budynki, dziwaczne pejzaże miejskie i dziwaczne postacie, w których często wykorzystuje wydarzenia historyczne, filozoficzne alegorie, ale także sporą dawkę czarnego humoru.
Jego prace charakteryzują się również wysokim stopniem kreatywności i umiejętności technicznych. Kultywuje styl malowania, którego precyzja, dokładność i dbałość o szczegóły pomagają mistrzowsko wspierać jego unikalny język wizualny. Rezultatem są obrazy, które początkowo przytłaczają widza, rzucają mu wyzwanie, aby je zinterpretować i ostatecznie mogą wywołać uśmiech.
Ponieważ prace Marxa są nie tylko oryginalne i enigmatyczne, ale także wielowarstwowe ze względu na efekty kolażu i zniekształceń, zapraszają widza do bliższego przyjrzenia się i zaangażowania się w intensywny dialog. Są zarówno niepokojące, jak i zabawne, a zatem jego wystawa niewątpliwie stanowi intelektualne wyzwanie i przyjemne doświadczenie artystyczne.
Rainer Sperl
urodził się w Chemnitz, kształcił się jako stolarz, studiował sztukę użytkową w Heiligendamm i tam stworzył swoje pierwsze rzeźby z gliny. Niezależnie od tego, czy był architektem filmowym w DEFA, czy szefem scenografii w teatrze kabaretowym Obelisk w Poczdamie, jego pasja do rzeźby nigdy go nie opuściła.
W wieku 37 lat przeszedł na wolny zawód i otrzymał swoją pierwszą osobistą wystawę od VEB Umweltgestaltung und Bildende Kunst w "Galerie im Keller" w Poczdamie, chociaż bezskutecznie próbował zostać przyjęty do Stowarzyszenia Artystów Plastyków w czasach NRD. Funkcjonariusze kultury, ale także koledzy artyści, którzy uważają się za poważnych, zawsze mają trudności z humorem.
Odkąd zaczął pracować jako freelancer w 1986 roku, jego praca artystyczna rozwinęła się w niepowtarzalny styl. Jego prace są wyjątkowe pod względem aranżacji i kapryśnego wyrafinowania. Jego satyryczne, groteskowe, poetyckie figury i kompozycje bezlitośnie ujawniają swoją dwuznaczność.
Artysta wciąż zaskakuje swoją zabawną kreatywnością i niezwykle solidnym rzemiosłem.
Rainer Sperl nie nazywa swoich prac rzeźbami, kolażami przedmiotów czy trójwymiarowymi karykaturami - nie, to SPERLZEUG. Jego figury są tak pełne charakteru, że fałszerze mieliby nie lada orzech do zgryzienia.
Tajemnica efektu prac Rainera Sperla tkwi w bezpretensjonalnym, a jednak tak wciągającym humorze, który pomimo subtelnej i często makabrycznej złośliwości (która jednak nigdy tak naprawdę nie obraża), rezygnuje z hiperintelektualnej sofistyki.
Pomimo często groteskowej natury, jego rzeźby są pełne ludzkiej miłości.
Tylko ktoś, kto kocha ludzi, może naśmiewać się z nich tak bez skrępowania i bez obrażania.
Ralf Schleiff