Muziekinstrumenten, schilderen

Een blik op de ontwikkeling van muziek
Keyboardinstrumenten maken vaak deel uit van bands. Bands reizen veel. Dit vereist ook dat de muziekinstrumenten mobiel zijn. Of het nu orgel, staande piano of vleugel is, reizen is altijd een logistieke uitdaging geweest. De tentoonstelling richt zich voornamelijk op vertegenwoordigers van elektrische piano's met mechanische geluidsgeneratie. Dit wordt elektronisch opgenomen en versterkt. Het belangrijkste doel was om het gewicht te verminderen. Dit werd bereikt door het klankbord weg te laten. In sommige gevallen werd ook het bereik verkleind. Alleen de grotere podiumpiano's hadden een 88-toetsen klavier. Klavieren met 73 en 64 toetsen waren gebruikelijk, en soms slechts 61 - 44 toetsen. Er werden ook pogingen ondernomen om alternatieven te vinden voor de snaren, de hamerslag en het gewicht van de toetsen voor het produceren van geluid. Dit alles leidde onvermijdelijk tot nieuwe geluiden. De eerste elektrische piano's werden eind jaren 1950 ontwikkeld. Slechts enkele fabrikanten slaagden er eind jaren '70 in om een vleugelklank en -gevoel te creëren. Instrumenten die weinig verwantschap hadden met het geluid van een piano of vleugel konden zich echter ook laten gelden en vonden hun plaats in popmuziekgenres zoals rock, blues, funk en reggae. De klanken raakten zo ingeburgerd dat de typische klanken van Rhodes, Wurlitzer, Yamaha, Kawai en Hohner hun plaats vonden in de klankbanken van de huidige digitale toetsinstrumenten. Het geluid kan worden gedigitaliseerd, maar niet het gevoel. Of Rhodes, Wurlitzer, Yamaha, Kawai, Hohner of Weltmeister/Vermona de ontwikkeling van rockmuziek hebben gekenmerkt.

Andere bezoeken zijn mogelijk op afspraak.