Een reis in het blauw. De GOUDWERK GALERIE te gast in de Kunsthalle Kühlungsborn
De GOLDWERK GALERIE uit Rostock neemt een mooie selectie uit haar galerieprogramma mee naar de prachtige kustplaats aan de Oostzee Kühlungsborn - een reis in het blauw, naar een zomerverblijf met een verlangen naar avontuur en plezier. Ze is verheugd en nieuwsgierig om de uitnodiging van haar gastheer, de Kunsthalle Kühlungsborn, aan te nemen om vijf unieke artistieke persoonlijkheden uit het Oostzeegebied te presenteren: Malte Brekenfeld, Kate Diehn-Bitt, Arvydas Kašauskas, Wilfried Schröder en Janet Zeugner. Schilderijen, grafiek, fotografie en sculpturen van kunstenaars van verschillende generaties, artistieke benaderingen van de wereld en perspectieven worden tentoongesteld van 28 juni tot 31 augustus 2025. En het beste van alles: de kunstwerken kunnen worden gekocht!
||
www.kunsthalle-kuehlungsborn.de De
GOLDWERK GALLERY bevindt zich in het centrum van de stad in de kloosterhof van het Kloster zum Heiligen Kreuz in Rostock. De galerie toont hedendaagse kunst met een grote belangstelling voor jonge kunst, vertegenwoordigt en verkoopt nationale en internationale kunstenaars en presenteert schilderkunst en grafiek, beeldhouwkunst, porselein, keramiek en glas, objectkunst en fotografie. De galerie op Klosterhof 5, die in mei 2020 is geopend, biedt wisselende tentoonstellingen en culturele evenementen.
||
www.goldwerk-galerie.de | kontakt@goldwerk-galerie.de | 0381 - 383 410 48 || THE
ARTISTS:INSIDE | Brekenfeld, Diehn-Bitt, Kašauskas, Schröder en ZeugnerMalteBrekenfeld (*1966)Surreëel en grillig met poëzie en humorDe schilderijen van Malte Brekenfeld zitten vol gelaagde details en dubbelzinnige grilligheden. Even treffend als surrealistisch, even humoristisch als bizar, brengt de kunstenaar, die in een dorp in de buurt van Teterow woont, op het doek samen wat niet bij elkaar lijkt te horen - qua inhoud en stijl. Hij rekent Bosch en Breughel tot zijn rolmodellen, evenals Ernst en Grosz - en natuurlijk Moeder Natuur, die hij soms een krachtige rol laat spelen. Innerlijke gedachtenpatronen vermengen zich met hedendaagse, tijdgeestachtige invloeden. Volgens de kunstenaar kun je de resulterende picturale werelden betreden alsof je aan het wandelen bent: Wat een aanbod om de wereld uit te leggen!Kate Diehn-Bitt (1900-1978)Figuren van magische kracht en landschappen van sinistere helderheidDe Rostockse schilder Kate Diehn-Bitt (1900-1978) is een van de belangrijkste kunstenaars van haar generatie in Noord-Duitsland. Haar levensloop over driekwart van de 20e eeuw omvatte grote sociale crises, catastrofes en breuken, die in haar werk - in figuurcomposities van ongewoon magische kracht evenals in landschappen vol duistere helderheid - op een even karakteristieke als individuele manier worden weerspiegeld, met een grote artistieke veelzijdigheid. De (menselijke) schilderijen van Kate Diehn-Bitt maken indruk door hun heldere structuur, beperkt tot uitgesproken kleuren en diepgaande competentie.Arvydas Kašauskas (*1959)Meesterlijk spel van licht en schaduwDe Litouwse monumentale schilder Arvydas Kašauskas is een meester in het spel van licht en schaduw. "Herkenbare motieven, een absoluut gevoel voor kleur, structurele composities, subtiele texturen en de gevoelsdiepte die in de schilderijen wordt overgebracht - dat is goed schilderen." (Ainė Jacytė) "Kašauskas' schilderijen zijn een verslag over Litouwen, samengesteld uit vele series en individuele opnamen, een documentatie en zelfs een onderzoek van het Litouwse landschap." (Vidas Poškus) In zijn fragmenten en panorama's is het gefixeerd en vereeuwigd - verlicht door zonlicht en gewaardeerd door de blik van de schilder.Wilfried Schröder (*1945)Een verzamelaar van realiteiten in levende lijveHet werk van de in Kühlungsborn gevestigde kunstenaar Wilfried Schröder weerspiegelt die menselijke diepgang die het subjectieve niet reduceert tot algemene geldigheid, maar naar voren brengt als een uitdrukking van toewijding en compassie. Met een enorme kracht en urgentie in de artistieke waarachtigheid van het niet anders kunnen zijn, combineren zijn werken altijd een innerlijke, emotionele realiteit met het concrete, zichtbare zijn. Het onderwerp van het onderzoek is altijd het individu, zijn alledaagse gevoeligheid, kwetsbaarheid en sensualiteit, waarmee de kunstenaar zich verenigt in de daad van kracht van het creatieve proces.Janet Zeugner (*1977)Fotografie als medium van de hoogste (on)geloofwaardigheidDe Rostockse fotografe Janet Zeugner is geïnteresseerd in een "fotografisch schilderij": onder fotografen is zij een schilder die in lange experimentele processen met technische, chemische middelen ingrijpt in een onderwerp en daarbij het (vaak) menselijke beeld verandert en vervreemdt. In series als "Vegetation" of "The Decay" bevat haar geheugenwerk figuratieve elementen die in een organische context worden geplaatst. Wat theoretisch klinkt, lijkt de grenzen tussen fotografie en schilderkunst op te lossen en bezit een grote sensuele en esthetische kracht - evenals een neiging naar het lyrische.Illustraties:Malte Brekenfeld - Die Regatta der Narren, olieverf op doek, 120 x 150 cm, 2021Wilfried Schröder - Allein, kleurenhoutsnede, 49,5 x 42 cm, 2007Kate Diehn-Bitt - o. T. [Het blauwe dier], collage, 20,5 x 30 cm, 1975Janet Zeugner - Landschap, C-print op Florix, 15 x 32 cm, 2019Arvydas Kašauskas - Kompozicija, olieverf op doek, 90 x 100 cm, 2017-2024
