Słynny Steich Quartet gra utwory Haydna, Schulhoffa i Beethovena
"Koncert noworoczny " - Schumann Quartet
Erik Schumann, skrzypce; Ken Schumann, skrzypce, Veit Hertenstein, altówka, Mark Schumann, wiolonczela
Joseph Haydn (1732-1809): Kwartet smyczkowy D-dur op. 20 nr 4 Hob III: 34
Erwin Schulhoff (1894-1942): Kwartet smyczkowy nr 1
Przerwa
Ludwig van Beethoven (1770-1827): VII Kwartet smyczkowy F-dur op. 59 nr 1 "Razumovsky
Kwartet Schumanna
Erik Schumann, skrzypce, Ken Schumann, skrzypce, Veit Hertenstein, altówka, Mark Schumann, wiolonczela
Schumann Quartet dotarł do miejsca, w którym wszystko jest możliwe, ponieważ wyrzekli się pewników. Dotyczy to również publiczności, która każdego wieczoru musi być przygotowana na wszystko: "Utwór naprawdę rozwija się tylko na żywo", mówią, "to jest 'prawdziwa rzecz', ponieważ nigdy wcześniej nie wiemy, co się wydarzy. Najpóźniej na scenie wszelkie imitacje znikają i automatycznie stajemy się szczerzy wobec samych siebie. Wtedy możesz nawiązać połączenie z publicznością w muzyce, komunikować się.
Trzej bracia Mark, Erik i Ken Schumann grają razem od najmłodszych lat, a teraz Veit Hertenstein uzupełnia kwartet jako altowiolista. Cała czwórka cieszy się niewerbalną komunikacją. Różne osobowości wyłaniają się wyraźniej, a jednocześnie w każdym utworze muzycznym powstaje wspólna przestrzeń, następuje duchowa metamorfoza. Ta otwartość i ciekawość są prawdopodobnie decydującym wpływem nauczycieli takich jak Eberhard Feltz, Alban Berg Quartet lub partnerów takich jak Menahem Pressler.
Nagrody, publikacje - etapy są często budowane, aby wywnioskować, dlaczego wielu uważa Schumann Quartet za jeden z najlepszych obecnie. Czterej muzycy postrzegają takie dane bardziej jako spotkania, jako potwierdzenie ich drogi. "Chcemy doprowadzić to do ekstremum, wypróbować, jak napięcie i nasza wspólna spontaniczność nas poniesie" - mówi Ken Schumann. Próby przypisania im brzmienia, pozycji, stylu gry są uroczo anulowane, pozostawiając koncerty samym sobie, by mówiły same za siebie. A krytycy zgadzają się z nimi: "Ogień i energia. Schumann Quartet gra oszałamiająco dobrze [...] bez wątpienia jedna z najlepszych formacji obecnego kwartetowego rozkwitu, [...] iskrząca wirtuozeria i chęć zaskoczenia" (Harald Eggebrecht w SZ). Ich trzeci album "Intermezzo" (2018 | Mendelssohn Bartholdy, Schumann i
Reimann) został bardzo dobrze przyjęty w kraju i za granicą i otrzymał nagrodę Opus Klassik w kategorii nagrań muzyki kameralnej w 2019 roku.
Najważniejsze wydarzenia sezonu 2024/2025 obejmowały koncerty w słynnej Suntory Hall w Tokio, obszerną trasę koncertową kwartetu po Ameryce Północnej oraz koncerty w Brukseli, Alte Oper we Frankfurcie i Elbphilharmonie w Hamburgu. Kwartet występował również w Wigmore Hall w Londynie, Gewandhaus Leipzig i Concertgebouw Amsterdam, by wymienić tylko kilka.
Erik Schumann gra na skrzypcach wykonanych przez Josepha Guarneri filius Andrea w 1690 roku, uprzejmie wypożyczonych mu przez Fundację Guadagnini ze Stuttgartu. Ken Schumann gra na starych włoskich skrzypcach z połowy XVIII wieku, uprzejmie udostępnionych mu prywatnie. Veit Hertenstein gra na altówce braci Amati z 1616 roku, a Mark Schumann na wiolonczeli Giovanni & Francesco Grancino z 1680 roku, hojnie użyczonej mu przez MERITO Sit Vienna.
